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墨中取韵:读初中海水墨山水画

发布时间:2013-11-14 9:21:00    作者:徐恩存    【

  山水画,这一历史悠久的绘画形式,发展到今天,其变异与演绎是不言而喻与有目共睹的;关键在于,时间的推移带来了画家对世界认知的深化,也带来了审美理想和精神追求的巨大变化,它们促使21世纪的画家们寻找自己艺术的定位与笔墨当随时代的表现形式,语言,确立新的精神目标,这一切,都使当代绘画具有了新的美感形态与新的艺术品质,展示出空前的激情和活力。

  此方画家初中海的山水画,传达的正是这样的气息,他的作品以写生为基础,以对现实生活的观察、捕捉、提炼为特点,在对素材的凝炼中,提取充满鲜活感的山水意象,进行编制与整合,进行空间中的创造。

  作为当代画家,初中海依据的是笔墨当随时代的原则,以及抒写当代人情怀的理念,进行着自己的创造,这使得他坚持“读万卷书,行万里路”的求索精神,数年来,坚持到自然中寻觅灵感,使得他的作品结构充实,意蕴丰满,是高于现实生活,体现为一种理想精神的表达;这种表达,在初中海那里是朴素、平实的,也是厚重、苍茫的。

  由于,画家有着厚实的生活基础和写生提炼、浓缩的技法语言,在作品中自然表现为一种少有的质朴,其作品结构平实、自然,剪裁得当、合理,笔墨运用在单纯中求丰富,一切都力避了浮燥油滑的轻巧浅薄,在稳重之中,笔墨表现的苍润兼备,点、线之间如骨肉关联,绝无矫饰轻浮之处,虚淡之间飘动着灵性,浓重之处尽显魂魄,画面的经营在开、合、聚、散中见出匠心,在山重水复的结构中,依然是“三远法”的空间处理使然,都洋溢着一种激情,使山水之间流动着一股生动的气韵。

  我们看到,初中海山水画的题材多取自此方山水,是偏爱太行山景色,他的作品大多为太行山写意之作,在删繁就简中,立定巍然屹立、阳刚雄健的山水精神;这批作品,画家以流畅而富有节奏的线条,确定山水结构,走势,再以深浅、浓淡,大小不一的墨点多次复加,使山势层次清晰、骨肉丰满、形神俱足。而且,由于笔饱墨酣,点、线在交融中浑然得宜,画面中洋溢着“气厚乃苍、神和乃润”的精气神,使作品决不空乏,概念以苍白,体现了太行山特有的山水气质和境界。

  尽管,初中海的作品,在水、墨、色、笔的相互关联中产生,但不能发现,他极重以实写虚,以意造境与以情舍理,使山水意象突出了主观成分,摆脱了“形”的有限性束缚,强调了一种感觉性的表现,在初中海的作品中都是比比皆是的。

  感觉的产生,源于对对象的熟稔和认知,即,一种“言简意深”的艺术表现方式,它以精炼、简洁的形态存在,却又让人领悟到意象所依循的根据,它不是现实空间中物质性逻辑关系的有序表现,却又不违背其本质性结构与特征,这使“感觉”性的作品,在几经锤炼之后,依然有迹可循。

  把对自然山水的体验、领悟与写意精神的融合为一,是初中海山水画的重要特色。正是这一点,使他作品摆脱了形而下的阈限,获得了形而上表现的自由,在“写意”精神的催发下,笔的运用更具了节奏、韵律与流动感,在自由地挥动中,“似与不似之间”的山川、流水,成为精神表现的象征,因此,我们可以说,画家作品中的点、线不仅是技法的展示,还是心灵律动的折射;墨的运用仍然在画家作品中占有不容忽视的地位,几笔不拘形似的墨色,有水的渗化和冲撞中,成为形迹随意的“无意识”表达,然而,都为画面带来了空灵的韵致,使山水意象呈现整体的运动感和郁勃的生机。

  应该说,初中海的山水画,是源于他对自然的感受,而产生创作激情与冲动的,所以,他以生动感性的形式,营造了生动的山水画样式,其间充满了浓郁的生活气息和现代精神意味。

  因此,初中海的作品在保持现实生活的生动性时,更重视形式,语言本身的独立美感和个性化的表达;看他的作品表现,“外师造化”与“中得心源”仍然是画家遵循的创作原则和作品最基本的理念,所以,在笔墨的松动与收放之中,画面洋溢着灵动与韵致,使之充实而丰盈,饱满而浑然,这正是笔中见骨、墨中取韵的必然结果,并导致作品在艺术上达到一定的高度、深度和广度。

  初中海山水画的成绩是令人欣喜的,它说明的是“转型期”画家在创作中的自我意识更加明确与审美理想的重新确立,惟其如此,才能为当代画坛贡献出更优秀的佳作。

文章来源:新浪收藏

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