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冯远、李毅峰对话:关于艺术的时代性和大众性

发布时间:2015-2-12 13:56:00    作者:    【

       冯远:  中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会副主席。

       李毅峰:中国美协艺委会委员、天津市美协副主席。

       李毅峰:艺术的时代性是个永恒的话题。我认为,今天再次论及是因为当下创作中出现的问题,又使它有了再次论及的必要性和紧迫性。艺术离不开社会,艺术是有时代性的,但又是超越时代的,而艺术家的生活却不能超越时代,超越社会。这就提出了我们的艺术家在当下这个变化的社会中,应以怎样的心态和方式,才能创作出具有时代性的作品这一问题。

       冯远:首先从本源来讲,艺术是抒发艺术家情感、理想和审美追求的一种方式,它可以承载非常深厚的思想内容,也可以通过笔墨色彩和富有吸引视觉效果的艺术形式、结构来感动观众。中国古代的艺术理论中很早就提出了艺术“成教化,助人伦”的创作观,并以此指导创作。翻开美术史,就会看到那些载入史册的反映时代精神的优秀作品。

       20世纪的中国,整个国家正处在从原有的计划经济向市场经济过渡的一个重大历史转型期,在这个时代背景下,社会民众的价值观念发生了许多变化,其变化之大,变化之深刻超出预期的想象。涉及艺术这一领域,在改革开放以来东西方文化的交流和碰撞中,人们对于艺术、艺术的功能与价值的看法也发生了很大的变化,艺术除了它本身应有的教化功能,还有其审美消费和娱乐功能,人们在认识艺术的同时,也改变了艺术,更改变着艺术家的世界观和创作观。这就要求艺术家要站在文化发展艺术创新的高度,以健康的心态去面对创作。

       李毅峰:是的,所谓美术创作的时代性实际上涵盖了许多相关联的,不可割裂的层面,包括人们的价值观念、艺术素养、审美趣味追求等,它是不同年龄段、受不同教育的人们,在认识理解东西方各种与艺术有关的观念、意识、思潮、艺术语言形式、艺术技巧时,自然产生的不同反应。艺术创作的时代性恰恰反映在对当代人的精神及大众精神的理解和追求上。

       冯远:是啊,在中国经济高速发展的今天,中国美术创作既要面对我国国情,又要具有时代特征,要面对东、中、西部地域经济差别和不同社会层次以及消费水平不同所形成的落差。现阶段我国大众的社会教育程度、文化认知能力、艺术素养和审美取向,决定了过于传统和过于前卫的东西都不易被百姓所接受。我认为目前最受百姓接受的还是以现实主义创作为主,包括一定程度的象征主义、表现主义、抽象主义风格的作品。 

       李毅峰:这里又会涉及到时代性与大众性的问题。美术创作的时代性如何体现于大众?成立于1870年的俄罗斯“巡回艺术展览协会”,以车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的美学准则为创作原则,选择了与当时俄国的现实社会、人民的生活、俄国的地缘政治、人文、民族历史等都有密切相关的题材,在肖像画、民俗画、风景画等方面都有重大突破。我认为,“巡回画派”的突破,是源于艺术家真正从生活中发现了题材,使之能以真实、淳朴和美的表达与大众拥抱。真正的时代性是可以体现大众性的,但需要艺术家自觉地走进生活,用思想和精神去碰撞和涵容生活。但大众性是否也同时反映了时代精神?过去相当长的一段时期,时代性更多地表现为艺术如何反映社会生活,反映大众生活上。强调深入生活,从生活中提取创作素材。当然,现在仍然需要强调。有些不解的是,在艺术越来越繁荣的今天,却有艺术离大众越来越远的现象。是大众没有接受力,还是艺术创作走偏了,甚或是不健全的市场机制造成的弊端?

       冯远:艺术需要引导是毋庸讳言的,任何社会形态,任何社会制度下的艺术都需要引导,没有良好的引导,就不会有良好的接受力。刚才您所说的所谓“大众性”首先应该是指艺术家创作的作品能够被社会大众接受。艺术的发展和大众的审美是一个同步发展、互动的关系。作品必须服务于大众,于是才有了价值。当然,你可以表现梦境,可以表现天堂,但再奇妙的想象也一定是以现实生活的经验和理想来展开描述,诚如是,他最终还是离不开,并在一定意义上反映社会大众的一个公共审美标准,文化偶像和符号。没有一个艺术家不希望自己的作品找到天下知音,引起共鸣。但当老百姓看不懂,甚至没有兴趣去了解你的创作意图时,这个作品的大众性就被阻断了。当代艺术的百花齐放让想象力、创造力创作插上了翅膀,但艺术的多样化过程被广泛地接受是需要时间的。毕竟多样化中有许多是非直观性的,它需要在艺术家和观众双方的沟通中不断加深理解和认识。这个加深理解和认识的过程,也就是艺术大众化的过程。

       李毅峰:现在创作中有一种“泛精神化”和“泛形式化”倾向,包括对传统的回归,有些人也认为回归的是“伪传统”。是不是现在创作中的“泛精神化”和“泛形式化”倾向也使得许多艺术家的作品脱离生活?或者说,许多艺术家是在为自我表现而表示为大众创作?

       冯远:我们常说,艺术家在放下画笔完成创作的那一刻起,只能说是艺术创造劳动的告一段落,是否能引起效应,要看他的受众所产生的感应和共鸣。作品和观众能够最后形成一种审美层面上的共同升华,那这件艺术品的社会属性才能得到承认,也就是说,这件艺术品具有了大众性。一件作品,思想容量越大,艺术形式越新颖,艺术表现手法越娴熟,产生的视觉效果越丰富或越单纯,无论哪一个文化层次的人都可能会在你的作品旁驻留,那才能够说明你的作品与大众建立起了成功的沟通。

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文章来源:天津美术网

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